Live calendar
9
SEP12:00
Mottainai – konsten att inte slösa
Sashiko med Takao Momiyama
Sashiko är en japansk broderiteknik med över tusen års historia, som växte fram ur behovet av hållbara och varma kläder i norra Japan. Med små, täta stygn förstärktes slitna plagg och förlängdes deras livslängd, vilket gjorde tekniken till ett tidigt uttryck för hållbarhet och återbruk.
Det som började som en praktisk metod för vardagskläder har utvecklats till en konstform, men bär fortfarande med sig samma grundidé: att ta tillvara material och skapa något beständigt ur det enkla.
Sashiko uppstod i de nordliga delarna av Japan där klimatet var hårt och resurserna begränsade. Ur behovet av att bevara och förlänga livslängden på kläder utvecklades en metod där små, täta stygn inte bara förstärkte slitna plagg, utan också skapade vackra geometriska mönster. Tekniken blev därmed ett tidigt uttryck för hållbarhet, där återbruk och varsam hantering av material var en självklar del av vardagen.
Det som från början var en praktisk lösning för bönder, fiskare och arbetare har med tiden vuxit till en uppskattad konstform. Samtidigt bär sashiko fortfarande på sin ursprungliga idé: att minska slöseri, ta tillvara det som finns och skapa något beständigt ur det enkla.
Takao Momiyama är född 1951 i Japan och växte upp i en japansk bondekultur innan konsumtionssamhället tog vid. Under 1970-talet flyttade han till Europa och på 90-talet utbildade han sig på Konstfack, textil i Stockholm och är sedan 16 år verksam som konstnär och budotränare utanför Simrishamn.
Mottainai är huvudtemat för hans verksamhet. Det är ett japanskt uttryck som betyder ungefär – slösa inte. Begreppet ger namn åt en filosofi av sparsamhet. Det handlar om omsorg, återbruk och om att lappa och laga med hjälp av den japanska sömnadstekniken sashiko som är en traditionell lagningsteknik.
30
SEP12:00
Slöjd för beredskap
Vi lever i en orolig tid där vi uppmanas att förbereda oss för kriser, ofta genom att köpa olika produkter som ska hjälpa oss att klara dem. Men tänk om det viktigaste inte är vad vi köper, utan vad vi kan?
Att slöjda är en praktisk och kreativ förmåga att lösa problem, se möjligheter i material som finns nära och skapa nytt av det vi redan har. Slöjden med sin handlingskraft bli en del av vår gemensamma beredskap?
Att kunna arbeta med händerna är mer än en personlig färdighet – det är en del av vår gemensamma beredskap. När det verkligen behövs kan det handla om att laga en trasig tröja, reparera ett redskap eller samarbeta med andra i ett gemensamt projekt.
Slöjd handlar inte bara om föremål, det handlar om problemlösning, självständighet och tillit mellan människor.
Medverkande:
Thea Östin, textil hemslöjdskonsulent i Kalmar län
Kalmar läns Hemslöjd14
OCT12:00
Herrgårdar i Kalmar län – del 4
Från Forsby till Kläckeberga med Richard Edlund
Följ med antikvarie Richard Edlund på ännu en resa bland herrgårdar i Kalmar län. Den här gången rör vi oss från Forsby i norr till Kläckeberga i söder – med personer, byggnader och föremål längs vägen.
Herrgårdar väcker nyfikenhet. De berättar om människor och miljöer, om makt och vardagsliv, om arkitektur, föremål och landskap i förändring. Därför bjuder vi in till ännu en onsdagskväll med Kalmar läns herrgårdar i fokus.
I den fjärde delen av serien tar antikvarie Richard Edlund med oss på en resa genom länet – från Forsby i norr till Kläckeberga i söder, med flera intressanta stopp däremellan. Föredraget väver samman personer, byggnader och föremål med anknytning till herrgårdarna och ger nya perspektiv på platser som på olika sätt har satt avtryck i länets historia.
Med nytagna bilder från ett sommarfagert Kalmar län blir det en kväll där kulturhistoria, miljöer och berättelser möts.
Föreläsningen är den fjärde delen i Richard Edlunds uppskattade serie om slott, herrgårdar och herresäten i Kalmar län. De tidigare delarna finns att se på KLM Play – perfekt för dig som vill ladda upp inför kvällen eller fortsätta upptäcka länets herrgårdshistoria hemifrån.11
NOV12:00
A.T. Gellerstedt - fyringenjören som målade Öland
Han ritade fyrar, satt i Svenska Akademien och skildrade Öland i snabba, lysande akvareller. Ändå är A.T. Gellerstedt nästan bortglömd idag. Peter Danielsson och Richard Edlund berättar om en mångsidig kulturpersonlighet med stark koppling till Öland.
Albert Theodor Gellerstedt (1836–1914) var en ovanlig kombination av ingenjör, konstnär och författare. Han satt i Svenska Akademien på stol nummer 7, arbetade vid rikets Fyr- och lotsinrättning och ritade bland annat fyren vid Kapelludden, som uppfördes 1872 efter hans ritningar. Samtidigt skapade han akvareller som kom att få stor betydelse för bilden av Öland som konstnärligt landskap.
Under 1870-talet vistades Gellerstedt ofta på och omkring ön, där han målade med snabbhet, närvaro och en ovanlig känsla för ljus och stämning. I hans bilder möter vi ett Öland som både är konkret och poetiskt, skildrat av någon som målade det han själv såg och upplevde. I detta program berättar Peter Danielsson och Richard Edlund om Gellerstedts liv, gärning och konstnärskap – och om varför en person som en gång spelade en viktig roll i både svenskt kulturliv och öländsk historia idag är nästan bortglömd.
Peter Danielsson och Richard Edlund lyfter i denna föreläsning fram A.T. Gellerstedt – en idag relativt okänd men tidigare betydelsefull person i svenskt kulturliv. Med utgångspunkt i hans liv, akvareller och verksamhet på Öland tecknar de ett porträtt av en mångsidig gestalt i skärningspunkten mellan konst, teknik och kulturhistoria.